Hana NoBoshi no Pont-Up Store 2025

No Pont-Up Store 2025 temos o pracer de dar a coñecer Hana No Boshi Atelier, un proxecto cheo de delicadeza e historia que rescata a esencia vintage de épocas pasadas con cada sombreiro e tocado que crea. Inspirado polo cinema antigo, os deseños evocan os anos 20, 30, 40 e 50: pezas feitas con materias coidadas, formas antigas recuperadas e unha estética atemporal que convida a sentir e vestir arte no día a día. Vinde descubrir connosco como unha paixón polo pasado se transforma nunha proposta creativa sustentable, chea de alma e coidado.

1. Como naceu o proxecto de Hana No Boshi Atelier?

Nace sin saberlo hace varias décadas, mientras disfrutaba de películas antiguas en alguna de tantas noches de lluvia en Galicia, cine de 1930, 1940 y 1950 principalmente. Sin lugar a dudas, lo más llamativo y sorprendente para mi, siempre fueron los sombreros, de cualquier tamaño, forma y color. Algunos repletos de plumas, pedrerías y flores, en cambio otros, apenas hechos con un pedazo de tela o de fieltro resultaban igualmente perfectos. 

Todo esto marcó un determinado y profundo gusto por el diseño de primera mitad del siglo XX y llegar a considerar aquellos sombreros casi como obras de arte.

2. Cal foi o momento ou a idea que o puxo en marcha?

Me había mudado a Buenos Aires, Argentina, estaba estudiando Historia del Arte y podía continuar con los exámenes en la Embajada de España.  Recuerdo estar haciendo un exámen de Historia del Cine pensando… lo que realmente quiero no es estudiar lo que otros hicieron, sino hacer yo arte de alguna forma. 

A partir de ahí es donde descubro que una fascinación, puede convertirse en una profesión, en mi caso, mediante el aprendizaje autodidacta, estudio de sombreros y tocados antiguos, búsqueda y lectura de libros de sombrerería e infinidad de horas de práctica.

3. Que che inspira para rescatar deseños vintage de épocas tan diversas e darlles unha nova vida?

Esa elegancia tan natural en el vestir, incluso en los más pequeños o sencillos detalles.

Diseños que se pueden traer y vestir facilmente a nuestros días, modelos favorecedores incluso para ir en vaqueros.

Las revistas, ilustraciones, fotografías y cine de 1920, 1930, 1940 y 1950.

4. Podes contarnos algunha historia especial detrás dunha horma ou molde antigo que utilizases nunha creación?

Generalemente nunca sé las historias de las hormas antiguas que compro,  con suerte puedo encuandrarlas en una época por su forma pero nada más. Sin embargo el año pasado compré unas hormas que sí tenían una historia propia, la persona que me las vendió me contó que su abuela había sido sombrerera hacía muchos años en la ciudad de Colonia, en Alemania, cuando hago un sombrero con esas hormas pienso en todas las hitorias que podrían contar si puedieran hablar, en las cabezas que vistieron y en el trabajo de esa sombrerera tantos años atrás.

5. Pódesnos contar como é o proceso de deseño e confección dunha peza, dende a idea ata o produto final?

Si se trata de una pieza de recreación histórica el estudio se basa en sombreros de la época específica que quiera recrear o me hayan pedido, eso incluye la investigación de piezas que se conserven en museos, por suerte muchos tienen catálogos digitales donde poder observarlos desde diversos ángulos.

Si es otro tipo de sombrero o tocado, me suelo guiar más por los materiales y los colores, por la inspiración del momento que en ocasiones puede ser un cuadro, un jardín, ver el mar o la lluvía… nunca hay nada cerrado hasta dar la última puntada.

6. Como defines a “alma vintage” que impregna as túas pezas? Que emocións ou sensacións esperas que evoquen?

El alma vintage lo defino como el rescate de la belleza atemporal, lo mejor del pasado de vuelta al presente.

Espero que evoquen un brillo en la mirada, una sonrisa… cuando alguien encuentra su sombrero lo sabe, hay algo que cambia, se iluminan de una forma particular al verse en el espejo. 

También espero que algún día llegue a ser un pequeño tesoro vintage heredable.

7. Tendo en conta que moitos dos elementos decorativos son vintage ou de segunda man, como inflúen a sostibilidade e o reciclaxe na túa proposta creativa?

En el mundo se genera demasiada basura, intento hacer mi pequeña contribución para no generar más con mi trabajo. La sostenibilidad y el reciclaje es parte del día a día, el corazón de mi propuesta creativa son hormas de sombreros centenarias, a partir de ahí: telas fin de stock, retales, cueros que son restos de la industria de la indumentaria o retazos, botones y pasamanerías antiguas o rescatadas… muchos elementos serían basura para otros pero no para Hana No Boshi. También uso materiales nobles que podrían reciclarse o reutilizarse en infinidad de ocasiones como el fieltro de lana.

8. Cal foi o maior reto que afrontaches ao crear un produto artesanal tan coidado e atemporal?

El mayor reto es hacer entender que si te gusta y te hace sentir bien, no es necesario esperar a que alguien ponga de moda el uso del sombrero para poder usarlo, sólo hay que animarse a hacerlo, la vida es demasiado corta para todo lo demás.

9. E ao revés, que aprendizaxe ou descubrimento inesperado che deu máis satisfacción como artesá?

Cada día descubro con satisfacción que el aprendizaje en este oficio no tiene un final, siempre hay una nueva o antigua técnica para aprender, un material nuevo que poder usar, una nueva época que explorar.

10. Xa para rematar, que podemos agarrar do teu stand no Pont-Up Store 2025? Como coñeciches o evento?

En Hana No Boshi no hacemos temporadas pero escuchamos al clima, así que podréis encontrar principalmente sombreros y tocados en fieltro de lana y en materiales más enfocados a los meses de frío, aunque siempre tenemos sorpresas.

Conocí el evento el año pasado por la publicación de un proyecto participante en esa edición.